martes, 24 de abril de 2012

ESCRIBIENDO ESPACIOS CON SONIDOS


GLOSARIO:
Tipografía: proceso tradicional de impresión.
Esbozar: Exponer en líneas generales una plan o una idea.
Resonancia: Prolongación de un sonido en el espacio una vez ha sido producido, y que disminuye gradualmente hasta desaparecer: la resonancia es un fenómeno acústico producido por el choque de las ondas sonoras con un obstáculo.
Dramaturgia: Arte y técnica de la representación teatral.

PALABRAS CLAVES: realidades sensibles, figuras sonoras, efectos sonoros, lenguaje radiofónico, el silencio radiofónico.
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RESUMEN: El sonido es el legado es el recuerdo de un cuerpo desaparecido, pero que se conserva la marca fósil, hasta que se desvanece. Esto no se reduce a una naturaleza fantasmal, ni a una simple dispensación de ondas o partículas. El sonido lleva la huella vibratoria del propio espacio en el que se resuena. El mundo se convierte en un estudio al aire libre dotado de ráfagas de ruidos que vienen a constituirse en “actores sonoros “que asociado con el barullo ambiente, incandescente y entre-cortado le da una tonalidad atrayente capaz de producir “realidades sensibles” con un movimiento expresivo entre el lenguaje, los sonidos y la expresión. Ante ello surge la idea de preocupares por la escucha activa del oyente, una escucha que valla mas halla de la simple atención sino que la realidad sea connotada, reciclarla, y confrontarla con otros contextos; para ello ha que saber como capturar sonidos capaces de construir en nosotros una percepción propia del mundo.


INTRODUCCIÓN: De algún modo el hombre ha escrito su con su voz su historia y la de toda una nación, lo que convierte al mundo en un estudio al aire libre; sin embargo la emancipación del yugo de la palabra; y porque yugo pues porque la palabra mayormente se aplica en sentido figurado a circunstancias o situaciones; le imponía forma y color, de golpe al sonido a un reencuentro de su fuente viva imponiéndole mayor dinamicidad.


La captura del sonido como fuente de esa connotación de realidades sensibles debe dosificar el oído del radioescucha y es que este al ser transmitida esboza figuras sonoras; sumergiéndolo en un mundo imaginario en donde nuevas imágenes, planos distintos se enumeran ante nuestra mente.
La participación del sonido dentro de del actuar radiofónico, da una valor agregado en donde el micrófono es un instrumento de sensibilidad y deseo, que sirve para trocear una realidad sin costuras, cambia los encuadres y los enfoques, y se convierte en una técnica en función al pensamiento. Es por ello que se dice que el micrófono es una “oreja voladora”, y de alguna manera la primera pluma del autor, que esboza un “borrador de escritura”.

Mostrar los espacios del mundo tal y como son, acompañados de sonidos originales, ruidos ambientales, palabras improvisadas, manifestaciones no verbales, motivos musicales y efectos electrónicos sugiere darle vida a estas situaciones, además del desafío de propiciar nuevos desafíos sintácticos que posibilite en el oyente el juicio, la memoria y la conciencia.
Los mensajes radiofónicos contienen una sucesión ordenada y continua, sintagmática, de los contornos sonoros de la realidad, representada por la palabra, la música, los efectos sonoros y también el silencio, y clasificados según el sistema semiótico del lenguaje radiofónico.



José Iges plantea la noción de arte radiofónico como expansión del lenguaje radiofónico. Dice que palabra tiene reglas propias -previas a la radiodifusión, como lenguaje hablado, lo mismo que sucede con el lenguaje musical. A ello podemos añadir que nuestra experiencia empírica respecto del mundo sonoro que nos rodea ha conferido una función significa a los sonidos no musicales y que nuestra experiencia con el propio discurso del medio radio ha otorgado un valor tanto dramático como musical al silencio, más allá de su obvia acepción de no-sonido.

CONCLUSIÓN: Escuchar supone interiorizar el sonido, respirar con el, permitir que resuene hondo en uno mismo y deje sus huellas en las múltiples membranas de nuestro campo auditivo. Dotado y desarrollando la imaginación, escribir espacios con sonidos que calen primeramente en el oído y luego rompa paradigmas en las estructuras neuronales.


Los radialistas son los encargados de darle cuerpo a estos sonidos, "extraer su poder sugestivo tanto de la estructura semántica de las producciones sonoras (excitación virtual del sentido) como de la forma estética de la producción de mensajes sonoros.pero no solo a estruendos sonoros (ruidos, música, efectos,etc) sino también "pintar" el silencio como un agente talante (actitud o estado de ánimo de una persona) que interfiera en la construcción significativa ya que el buen uso del silencio puede generar ambientes sonoros y expresiones de paz, de respiro, de tranquilidad y hasta algunas veces de tristeza.Desde el punto de vista semiótico el silencio en radio es intención y produce energía como la palabra hablada,la pausa en radio tiene varias formas de realizarla y cumple diversas funciones. Son las inflexiones las que matizan la oralidad y marcan la diferencia.


Esto no solo da lugar a propiciar campos de resonancia de las imágenes creadas con una tipografía sonora; en este campo la dramaturgia determina nuevas redes de articulaciones sonoras, sino que permite que el oyente se adentre en aquellos ámbitos jamás descritos, a los que la mayoría se reúsa por no estar dentro de los parámetros sociales.


PAGINAS:

José Iges: El arte radiofónico como expansión del lenguaje radiofónico.

La Escucha Atenta

Análisis documental de efectos en los archivos sonoros de la Radio.


La radio digital - El sonido del futuro


EL ARTE SONORO..siente y escucha lo que se dice


Por: Kary Mio.

GLOSARIO: ..neues horspiel: El término describe una transmisión en la narración que mezcla el documental radiofónico , paisajes sonoros, la música , varios narradores y técnicas de edición de sonido para ayudar a que el oyente imagine la historia, tiene un carácter de un documental, pero como el juego de radio, se trata de textos ficticios.
..Textsound composition: Este termino refiere a darle un valor agregado al simple texto, convirtiéndola en pieza original cargada de multiples sonidos, musicalización.
..Collage sonoro: Es el arte de crear composiciones sonoras, mediante la combinación de estilos relacionados o piezas de música.

PALABRAS CLAVES: radiarte, lenguaje radiofónico, radiodifusión comercial, arte sonoro, educación sonora, valor artístico y creativo.
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RESUMEN: En América Latina el radiarte a logrado superar obstáculos; como la preocupación desatinada de algunas radios que se han enfocado en un interés comercial o la falta de interés de los mismos radioescuchas quienes no han sido capaces de insertarse en la necesidad de crear nuevas propuestas radiofónicas a través del arte, la música y el radiodrama propiamente dicha; sin embargo se ha logrado conformar en pocos años una rica y variada propuesta que sigue atravesando estos inconvenientes. En muchos de los países como México, Brasil o en Venezuela hacer radio no significa lo mismo; púes es necesario señalar que cada quien tienen su propia personalidad y formas heterogéneas de enfrentar sus realidades y resolver sus particulares problemas aún así existen semejanzas considerables.


INTRODUCCIÓN: Las primeras transmisiones radiofónicas (años 20) tuvieron en la mayoría de nuestros países un carácter experimental, pocos años después estas perdieron terreno frente al crecimiento a gran escala de la radiodifusión comercial en toda la región. La influencia y cercanía de Estados Unidos predetermino un particular desarrollo de la radio latinoamericana basada en la obtención de utilidades a través del predominio del modelo de gestión privada a excepción de la radio educativa, comunitaria, universitaria y cultural. Por los años (50) el arte sonoro tuvo un auge en cuanto se desarrollo a través del teatro acercar mas al oyente, con las dramatizaciones que narraban los mitos, los cuentos, novelas, obras literarias; es así como se da “el cine para los oídos”. Pese a que aquellos países llegaran a dominar la técnica de creación y producciones radiales como la inserción del radiodrama; (adaptaciones radiofónicas de novelas, obras de teatro, cuentos) en los años 30-70 este padeció una repetición de formulas y códigos que conllevo a pensar que todo estaba ya inventado, lo que impido ensanchar sus posibilidades estéticas y avanzar hacia nuevas propuestas; como las que sucedieron a principios del 60, pasando de lo tradicional a lo neues horspiel; la forma de arte Hörspiel tiene el carácter de un documental, pero como el juego de radio, se trata de textos ficticios; pues se pugnaba por nuevos proceso de producción del radiodrama.


--- Sin embargo hoy en día el arte sonoro atraviesa por un declive profundo en el que se debe incidir, pues a pesar que ha habido avances aun no se ha logrado desterrar ambiguas ideas, paradigmas y practicas radiofónicas, convirtiéndose la radio en un vehículo para la compra venta de mercancías; un altavoz de noticias; de novedades musicales y publicitarias. Entonces surge la pregunta que hacer para concebir un nuevo proceso del arte sonoro, y desde que perspectivas podemos producir vínculos entre una educación sonora con la radiodifusión dándole un valor artístico y creativo.
Entonces lo que se busca; es reafirmar que el radiodrama en cualquiera de sus géneros, como el radioarte, la poesía sonora, el textsound composition, el ready made acústico, el collage sonoro y el paisaje sonoro, entre muchos; puede ser útil para conmovernos a través de la belleza con un código novedoso para nuestros oídos con las cuales podamos enriquecer y ampliar nuestro razonamiento auditivo. Y esa búsqueda de nuevos lenguajes para los medios de producción radiofónica, lo que favorecería la entrada de nuevas ideas y propuestas, develando la creatividad de quienes cotidianamente hacen la radio y que pues tienen al sonido como materia prima de su trabajo, para los que a diario ejercen su derecho de escuchar, para las instituciones que, como la radio, tienen la obligación de abrir nuevos causes a la expresión sonora.




CONCLUSIONES: Renovar las posibilidades del lenguaje radiofónico y mostrar la importancia que ha adquirido el sonido como materia prima en la creación de otras disciplinas artísticas.Insertar en los medios radiales y directamente en los radialistas; el gusto por hacer radio más allá de simples transmisiones de sonido y apostar por nuevas producciones e incidir en que estas se filtren en la vida cotidiana. Lo que implica el planteamiento de hacer que quienes nos escuchan asimilen, digieran y confronten sus prototipos con esas nuevas formas estéticas de arte radiofónico (llevarlos al disfrute). Al oír todas aquellas creaciones es seguro decir que la audiencia puede ser capaz de ampliar su horizonte radiofónico cultural; no hay que confundir esas manifestaciones artísticas como conciertos, operas, semblanzas biográficas. Sin embargo el mero entusiasmo por crear nuevas formas de radio arte exige mayores requisitos como la investigación, creatividad, oficio, tiempo, estrategia, técnicas y procedimientos para que la respuesta de las radios sea acertada.


Queda al descubierto la necesidad de una mayor implicancia de radioarte, romper la sintaxis de lo que hoy conocemos como discurso sonoro, para atravesar las nuevos espacios, nuevos significados y nuevos referentes al arte sonoro por excelencia a través de lo que muchos autores propugnan que es la búsqueda de nuevos códigos sonoros.

Continuar con la imitación seguira minimizando la práctica del radioarte en nuestro país, ante ello se necesita que estos códigos o medios artísticos por así llamarle produzcan una realidad que explique, tergiverse, contradiga o complemente la realidad en la que nos movemos, las generaciones que están surgiendo como y cuando empezar con este cambio. En este trayecto volver a revalorar la narración mediante el neues horspiel puede seguir cautivando a generaciones de entusiastas oyentes.


PAGINAS:

EL MEDIO ES LA INTERFERENCIA. EL RADIOARTE, DE LAS VANGUARDIAS A LAS RADIOS COMUNITARIAS

Radio, Televisión y Telecomunicaciones en México

Artes Electroacústicas

Sobre el Radioarte: reflexiones sin desarrollo

LA ESCENA CULTURAL CONTEMPORÁNEA Y EL DISCURSO RADIOFÓNICO: como un desafío


Por: KARY MIO.
Estudiante de Ciencias De La Comunicación- UNPRG / VI-ciclo

GLOSARIO:
- Afluencia: culto Verbosidad, facilidad de palabra.
- Performatividad: Uso que los hablantes de una lengua natural cualquiera hacen de su competencia de hablantes nativos en los distintos actos de habla.
- Pseudodiálogo: deriva de dos palabras pseudo que significa engañoso y diálogo. Discutir sobre un asunto o sobre un problema con la intención de llegar a un acuerdo o de encontrar una solución.
- Heteroglosia: este termino describe la coexistencia de distintas variedades dentro de un "código lingüístico". En griego hetero: diferente y glosa: lengua/ idioma. De esta manera, el término se traduce a "diferentes expresiones".

PALABRAS CLAVES: Performatividad discursiva, aflujo de la oralidad, discursividad social, poder de sugestión, pseudodiálogo, heteroglosia.
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En un mundo donde la vida, la tecnología, las costumbres han evolucionado a la par con las convenciones o paradigmas respecto al tiempo. En este campo el lenguaje a marcado preponderante avance de las culturas y por tanto el afluencia de la oralidad aparece en la discursividad social. La radio nace con la consigna constante apelando a la relación de la palabra con el espacio es casi un error no mencionar la relación especial entre el sonido y el tiempo, en donde participan la diversidad de culturas, la percepción del sonido en su evanescencia y la lengua como performatividad. Ante ello es necesario mencionar que se han creado nuevos patrones comunicativos y culturales en una búsqueda incesante por lograr que los sonidos sean recreados y reconocidos por los miembros de la comunidad.

En oposición a esta diversificación radiofónica existe un aumento de emisoras de radio que no supone una variedad de contenidos sino que se trata de una mera reiteración de formatos, un único estilo de locución y una cierta programación con el único propósito de continuar con la escala mercantil atrapando cada vez mas mayor numero de audiencias. Lo que marca una brecha entre la capacidad empática de la radiodifusión y la cooperación de la audiencia como co-protagonista del desarrollo social.
Si hablamos de aportes respecto a la funcionalidad de la radio como un medio de construcción de mensajes, razón por la cual la palabra radiofónica constituye una realidad acústica-auditiva que provoca una acción intima entre el sujeto emisor de la comunicación y el oyente. La oralidad sonora se convierte en un aporte social para la constitución de subjetividades particulares en cada individuo. Beatriz Ammann señala que la inmediatez, la instantaneidad y simultaneidad se contrarrestan por el poder de sugestión de la palabra y el efecto de cercanía. Puesto que el lenguaje de la radio es invisible, seductor y sugerente; posee una presencia fugaz porque a diferencia de la televisión no esta dominado por el sentido de la vista y puede provocar presencias imaginarias, tejer memorias o generar sueños. Y en este aspecto la televisión obstruye muchas veces el lado crítico e inhibe nuestra imaginación pues las imágenes resulta el todo de la información.



En el actuar de toda comunicación el dialogo es un ente imperante que facilita la participación de la audiencia dentro de marcos problemáticos, es en este sentido que la radio debería promover mayores y mejores (eficaces) espacios y mantener un dialogo abierto promoviendo el posicionamiento de una cultura superior de las comunidades sin restricciones técnicas y convenciones socioculturales institucionalizadas. De igual forma permite un proceso de socialización activo en donde el ciudadano sea promotor de cambios tanto en su vida con el mundo que los rodea.

Es bien sabido que las maneras actuales de hacer radio no conforman un perfil homogéneo, muchas de estas solo abren los micrófonos para demandas que generan la ilusión de participación y protagonismo, lo que en el lenguaje radiofónico referimos como pseudodiálogo. Es por ello que urge la necesidad de propugnar una catarsis de estos modos de participación. Reconozcamos que la comunicabilidad se ve manifiesta en los géneros apelativos y dialógicos, los cuales se basan fundamentalmente en la palabra oral como elemente dinamizador, cargada de potencialidad de la entonación, la construcción discursiva, la polifonía y la metáfora musical que esta ligada a que la música y la entonación genere los matices del sentido social y personalizado en el tiempo y espacio. He aquí la responsabilidad de los radialistas y su participación e intelecto activo ligada a la acción respecto al devenir social. Darle más valor y generar mayor sentido al lenguaje radiofónico; permitirá que la palabra oral llegue a calar de manera directa en la conciencia del oyente, viendo a la interculturalidad o heteroglosia como un desafío integral para promover cambios en la orientación del lenguaje radiofónico ya que los lenguajes no son inoperantes pues condicionan el pensamiento. Bien usados son fuentes de libertad y paz.


Esta fuerza simbólica del lenguaje de la radio que puede ayudar a lograr un clima afectivo entre el medio y el oyente, logra crear espacios imaginarios y situar en ellos conciencia; a los oyentes; haciendo desaparecer la manipulación y los juegos de poder mercantil de los empresarios.

ENLACES CON SITIOS WEB ESPECIALIZADOS:

Las “radios” y los modelos de programación radiofónica

La voz y la palabra en la radio

Las otras radios: El complejo escenario de la radio en el Perú

EL HORIZONTE DIGITAL DE LA CREATIVIDAD EN RADIO



GLOSARIO:
- Ciber espacio: El ciberespacio o ciberinfinito es una realidad simulada que se encuentra dentro de los ordenadores y redes del mundo.
- Interactividad: Se dice de un programa que permite una interacción a modo de diálogo entre ordenador y usuario
- Incandescente: en el contexto de esta lectura se dice que es algo resplandeciente, que esta latente y que emerge.

PALABRAS CLAVES: avance tecnológico, ciber espacio, creatividad y la imaginación, competitividad comercial, programación especializada.
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Hoy en día el uso de internet ya es para algunas personas más que un avance tecnológico. Varios consumidores tienen la posibilidad de acceder a un mundo de nuevas posibilidades, ya no solo abren sus correos, charlan por cuentas de chat o facebook, también pueden leer el diario, comprar y vender cosas, ver tv. La lista es interminable de la cantidad de cosas que se puede hacer en el ciber espacio. Una de las cosas muy común es escuchar radio on line lo que confiere variedad en contenidos que no son mas que replicas de otros medios. Es así que la creatividad y la imaginación debe lograr cambios en la reelaboración de ritmos, programas, formatos; porque finalmente es eso lo que reclama el radio escucha, la imaginación y la originalidad.
Muchas personas escuchan radio desde su cuarto a la hora de ir a dormir, en el trabajo, en la calle, etc. El hábito de escuchar un programa de radio a trasgredido toda barrera física. Pues mediante la innovación de aparatos como los Ipod, celulares con radio, etc. Escuchamos nuestro programa sin necesidad de cargar con los radios.

INTRODUCCIÓN:


En todo proceso comunicativo, la programación trata de entender los comportamientos sociológicos de la audiencia, lo que permite al medio adaptar sus contenidos a las necesidades y situaciones laborales o de ocio del público oyente. Esto lleva a que la radio se organice de manera constante en donde la renovación y la creatividad sean su prioridad.
Actualmente se ha entrado en un medio de clonación de programas generalistas y se guian la mayoría por su misión informativa que por la creativa. A la par la programación radiofónica a entrado en una fase de plena competitividad comercial y en consecuencia se guía por planteamientos de lograr mayor captación de audiencias.

La falta de una programación especializada que no este tanto al pendiente de la rentabilidad comercial, de la cantidad de audiencia, de los elementos atractivos de espectáculo, o de interés informativo debe quedar a un lado para dar pase a la creatividad en cuanto a diversificación y construcción de canales especializados por estilos y formatos que admitan mayor libertad en su tratamiento con objeto de intensificar el relato, descubrir nuevas perspectivas y hacer vivir el sonido desde otras esferas comunicativas.

En suma estos aspectos marcan una brecha desoladora en el día a día de la comunicación eficaz e inmediata con la audiencia, por lo que lleva a un deterioro de la efectividad y real manifestación de comunicación.


La ciber radio constituye un medio que abre vías a través de intercambios, audio conferencias, auto-programación del usuario como por ejemplo como aplicar los géneros de Internet y nuevos servicios de incorporación dentro del servicio que ofrecen los profesionales.

CONCLUSIONES:



No olvidemos que la radio tiene una dimensión cultural como tal debe ser dinamizadora de la misma en la sociedad y a su vez profundizar en su capacidad para generar nueva cultura mediante la exigencia de creatividad a cada uno de sus productos.
La radio en consecuente debe buscar la renovación de las vías del lenguaje radiofónico; suscitar la emoción estética de la belleza como resultado de las escenas sonoras. En este aspecto la creatividad actúa como impacto sensorial y de impregnación de la memoria y emociones por ejemplo las cuñas que tienen un trasfondo connotativo, que provocan realidades distintas y provoca su reflexión. Llevar al oyente a través de la creatividad constituye la creación de otros mundos de aspiraciones y de vivencias desarrollos que se traslucen con la imitación de voces, la creación de situaciones y lo que no puede pasar por alto es el aporte de los sonidos. La radio digital y la ciber-radio impulsan la comunicación creativa de los usuarios, ya que gracias a su interactividad ejercida tanto por el medio como por el usuario, estos últimos confieren un papel protagónico para brindar aportaciones de, que es lo que ellos esperan, que les gustaría y de que forma sacar mayor ventaja comunicativa con la aplicación de nuevas modalidades de participación.

Aun queda la incandescente fe en que el nuevo arte sonoro consiga transmitir la emoción, las ideas y crear las vivencias de otros mundos sonoros que esta por demás decirlo deben ser originales e inconfundibles ya sea para emitirlos por radio o para escucharlos en todas aquellas innovaciones tecnológicas.




PAGINAS:




Recuperar la creatividad radiofónica
Razones para apostar por la radio de ficción



LA RADIO EN INTERNET